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二维动画教学和创作方面的新问题和新突破

来源:wdwcms.com 时间:2019-11-04 编辑:处世

摘要:本文从无纸化动画的背景下定义二维动画开始,总结了在这种背景下二维动画的教学和创作中的新问题和新突破。同时,在此背景下对二维动画教学创作的新思路进行了进一步的分析,得出结论,当前的动画教学创作不仅应侧重软件学习,还应巩固动画学习中软件培训的基础知识。而且是实时的。传统文化的结论被巧妙地引入课堂教学中。

关键词:无纸动画;二维动画;教学;创建;改革;

在当今世界,随着技术的飞速发展和计算机技术的飞速发展,动画创作进入了一个新的发展阶段。基于计算机和软件操作,创作方法和模式已直接从原始的赛璐or或集体已知的纸质动画转移到无纸动画阶段。在这种情况下,与3D动画软件和动画创作相比,提出了二维动画。它主要由单线平面动画制作。动画是“赋予生命的含义”,它是使生命和原始无生命形象的人物创造生命的手段。 (1)本文讨论的无纸化动画中的二维动画主要是指传统动画技术和计算机技术的结合,它是由动画创作者动手制作的基于二维动画软件的。无生命的形象赋予生活,品格和灵魂一个过程。它是动画创作的重要形式和文化形式之一。

在科学技术日新月异,教育教学改革不断发展的时代,我国高校动漫教育教学取得了前所未有的重大发展和新突破。专业的教学模式和教学方法将不可避免地和行业逐渐联系起来,与中国的核心价值联系起来,并满足人们的精神和文化生活。同时,动画师生的人文和专业素养得到了极大的提高。在此期间,各学院动画专业的师生主持或参与了许多优秀动画作品的创作,取得了优异的成绩,实在令人欣喜。同时,我们也注意到它伴随着问题和不足,这限制了大学动画专业的发展速度。这些优点和缺点值得我们的动画师认真总结,发扬和纠正,以便继续全面进步和改进。

一,无纸化动画背景下二维动画教学创建中的新问题

目前,在无纸化动画的背景下,大学动画专业的基础课程也部分采用了纸制动画或赛璐oid动画的工作原理和创作技术。其余的课程大部分是使用计算机无纸化动画技术进行的。进行。在此基础上,极大地改善和减少了动画学生学习和创作的工作环境以及人力和物力成本。但是,在网络信息,行业实践和舆论的指导下,该专业的一些学生将软件学习与潜意识中的专业学习等同起来。一些学生甚至认为,掌握软件技术自然可以不需要学习动画专业的基本内容,而可以直接制作动画。这客观地造成了动画创作的虚幻和不稳定的基础。在动画作品中,角色和CG部分设置得更好,造型也更好,但是动作设计并不令人满意。如重心作用不稳定,透视运动不协调,单屏调度等问题。这些问题使角色,CG和动作相比成为头等大事。另外,从软件学习的角度来看,中国大多数高校中的动画学生大部分是文科学生。他们中的大多数将计算机工具作为计算机软件研究的主要内容和学习目标。仍然是坚实的专业基础动画学生的优势,用于动画创作服务的软件应该是学习软件的初衷。但是,有些学生则相反。取而代之的是,他们在软件技术操作上努力工作,使软件学习时间过长,导致动画作品在限定的班级中为时已晚。此外,由于教室时间的限制,软件学习主要基于小例子。尽管在动画过程中进行了教学和软件学习,但有时忽略和改进了软件操作中的动画基础。再加上软件更新速度太快,盲目追求软件学习会令学生感到疲劳,并浪费大量时间和精力。它使学生在学习过程中无法正确理解和衡量自己的优缺点,并且学习是盲目的和被动的。

这些问题也体现在学习的主动性上。目前,相当一部分动画专业的专业基础薄弱,对动画的理解还处于无知和肤浅的初始阶段。学生对教师的课堂教学阶段非常感兴趣并积极参与。然而,只要你谈论自己的个人操作或有针对性的创作,你就不愿意花时间和精力去积极地、创造性地规划自己的动画。这在很大程度上促使学生的专业学习与动画创作脱节。课程学习不能很好地为动画服务,也不能很好地使用。这就阻碍了学生在学习后创作出满足自己和他人的动画作品。

让我谈谈创造性的问题。在文化创意产业快速发展的今天,创意已经成为文化产业的核心和文化产品成功的关键。你能创造一个优秀的作品,人们喜欢看到和测试每个动画师的质量和成就。特别是在当前文化多元化的情况下,能否将我们优秀的传统文化和价值观运用到动画创作的各个方面,是每个动画人都应该克服和积极思考的问题,也是动画作品能否成功的关键。哪里。然而,目前动画专业学生的阅读水平较低,与传统文化相关的阅读和研究也不多见。此外,这一代动画人随着日美动画的传播和发展而成长,使他们的动画创作更加取悦日美两国的形式和内容,产生了他们的创作和本土文化。这客观上造成了动漫作品缺乏创意,创意雷同,缺乏创意等文化创意产业与动漫创作十分忌讳。有些作品在情节和内容上难以理解,最终使它们浮萍化,不接地气,更谈不上爱或享受大众。

这些是作者在长期动画专业教育中发现和总结的一些问题。这些问题客观上导致一些大学生的动画创作缺乏大胆创新,出色的角色表演和中国特色。动漫界值得人们积极考虑。做出改变。

其次,在无纸化动画的背景下,二维动画的教学和创作有了新突破

动画是一门综合性艺术。动画学习和创作要求学生充分理解和掌握技术和艺术的各个方面。只有这样,我们的动画创作才能在新时代崭露头角。近年来,在无纸化动画的背景下,二维动画的教学和创作发生了新的变化和改进,这也促使我们投资于该专业的学习和创作。

在软件方面。近年来,许多易于学习的动画软件逐渐引入了2D动画的教学和创作,这为动画的学习和创作提供了许多便利和空间。这些软件中的每一个都有自己的长处和长处,并且可以为具有不同创作习惯的动画创作者提供全面支持。它们中的一些具有强大的绘图,编辑图形和补间动画功能,并且产生的动画简短精致;有些是基于逐帧动画的,它们模拟或辅助无纸化动画软件中传统动画的工作模式和工作思路。具有绘画,扫描,着色,合成等模块,可以用纸动画独立完成原始绘画,动画,着色,合成等各个方面;有些组合了传统动画和数字无纸化动画的所有优点,并且可以在时间轴上实时预览和调整动作的节奏,以更好地进行修改和改进。同时,作者可以依靠它来完成动态分割图和特殊效果合成,但是它非常强大。骨骼系统,声音和图片同步,嘴唇对齐和动力学功能为动画制作人员节省了大量的人力和物力成本。如果动画学生可以在学习和创作过程中正确,合理地使用这些无纸化的动画软件,那么他们一定会在创作中插入神奇的翅膀。

在学习和提高理论知识方面,相关专业书籍的引进和出版,为高等学校教育教学的进步和改进提供了有力的智力和理论支撑。如严定宪,林文孝等老一辈的动画艺术家出版的《动画导演创作》《动画技法》;国外著名动画艺术家出版了《原动画基础教程:动画人的生存手册》《创意定格动画实验室》等;动漫博物馆系列;清华大学出版社,京华出版社,上海交通大学出版社出版的书籍和教科书,例如《2D动画及游戏周边产品设计》《动画剧本创作》《动画分镜头技法》《视听语言》《原画设计》。这些教科书的出版和发行,加深和加强了年轻一代动画人对动画理论的理解,极大地促进了动画专业知识的推广和进步。另外,诸如《中国动画的民族性研究》《当代动漫产业影响力研究》《动画文化学》之类的书籍的出版也为我们未来的动画创作提供了积极的参考和有用的参考。

在创造方面,“要真正实现文化资源向文化产业的转化,还必须实现创造力的提高和技术的实现”(2)。近年来,国内动画师在动画创作中积极探索传统文化,弘扬民族精神和社会主义核心价值观,并重于技术和创造力。传统文化与时代精神紧密结合,在行业和受众中创造了极端。巨大的影响具有积极的指导作用。动画电影和电视动画《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等待或适应传统杰作,或在古代书籍中寻找灵感,或在朝代寻找线索,这些线索充满了中国文化元素和鲜明的时代精神。笔者认为,这些作品在中国动画创作史上具有特殊的意义,值得动画家,尤其是大专院校的师生们认真学习和总结。

当前,在无纸化动画的背景下进行二维动画的教学和创作正处于一个新的关键时期。我们必须认真介绍有关的教学思路和教学体系,引导学生摆脱对网络和软件的误解,使学生能够区分工具的作用和学习创造的意义。

三,无纸化动画背景下二维动画教学创作的新思路

当前,教育教学改革已成为高校各专业必须面对的现实问题。只有回顾形势,把握改革的各种内容,我们的教学才能有针对性,不断地推进和扩大。作为最实用的实践专业之一,二维动画要求我们在教学中积极引入新的教学理念和教学模式,并将其不断推向极致。

首先,我们必须不遗余力地最大化2D动画的特性以及动作的灵活性,流畅性和新颖性,并最大化2D动画“有意义形式”的深度和广度。依托现有的二维动画软件画笔模拟现实工具的特点,我们将进一步探索其独特多样的艺术和艺术风格,从而创造出具有优良实验和艺术品质的动画艺术作品。在人物的造型和动作上,有必要进一步突出夸张,生动,生动的人物造型和动作设计,为观众提供新颖的视觉艺术盛宴,从而彰显灵活生动的艺术魅力和生产特色。二维动画。在制作镜子和特效时,我们必须不遗余力地充分利用各种镜头来安排屏幕,仔细绘制动作和效果效果,并改善镜头图像的观看效果,以增强和渲染艺术效果和图像识别能力二维动画。

其次,要积极引进科学合理的理论体系和教学模式,最大限度地提高学生学习和创造的积极性。从长远的角度来看,我们必须严格掌握动画的基础知识,并注意动画早期,中期和后期的理论积累和实际练习。作者认为,与软件学习相比,学习动画脚本编写,动画角色设计,角色表现和基本运动更为重要。有必要研究和实践动画设计,分镜设计和镜子的作用。从运动和图像调度的角度来看,您应该仔细了解影片的节奏和角色移动。目前,计算机软件技术已经非常发达。我们必须找到社会进步,行业发展和学生心理上的共鸣点和突破,并进一步重温软件学习中有关角色表现和镜头图的相关知识。要注意动画课程之间的联系,进一步使早期的专业学习为以后的作品创作打下基础。为了使学生进入专业学习期,将有创造意识和初步作品。这样,学生可以在学习每门课程时保持连贯性,避免因应付家庭作业而遗忘工作,从而使学习和创造成为目标。

第三,在课堂教学和创作中要潜移默化地介绍传统文化的教学内容,逐步培养和建立学生的文化意识和文化自信心。要积极积极地引导学生多读书,好书,详细列出书目,鼓励学生深入阅读古典经典和传统经典,逐步树立在课堂上学习传统文化的意识,弘扬优秀传统。文化。只有这样,新一代动画师才能在动画创作中表达传统文化,诠释传统文化,输出传统文化和中华民族的集体价值观。 “中国动画师只能从根本上改变民族文化的本质,并将传统文化的风格,文化内涵和主题整合到动画创作的各个方面,例如主题选择,角色设计,场景绘制等,以便从根本上改变当前的发展。被动的局面,创造新的更大的荣耀。” (3)

结论

在无纸动画的背景下,二维动画的教学和创作面临着新的突破和新思路。技术和手段的日新月异的发展要求我们在动画的学习和创作中要有“观念的回顾”和“工匠的手艺”的概念,我们必须有一定的经验才能再次表达出来。只有这样,我们的学习才能成为目标,而我们创作的作品才会有思想和境界。

评论

1秦锡杰。中国漫画产业经济学研究。中国市场出版社,2006

2徐金龙。从资源到资本。华中科技大学出版社,2013

3王方礼,孟兴。科尔沁叙事民歌在内蒙古动画创作中的资源优势。艺术与设计,2016

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