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从哈尼族民间音乐的特点探究其传承与发展

来源:wdwcms.com 时间:2019-10-30 编辑:评论

哈尼族是中国具有悠久历史和古老文化的少数民族。他们是一个以农业为主的山区国家。梯田景观就像一本没有文字的巨型历史书,从视觉上展示了大自然中的哈尼族祖先。在社会的双重压力下,顽固的抵抗和繁荣的历史。哈尼族主要受到许多神的崇拜。在悠久的河流历史中,哈尼族人创造了哈尼族的物质和财富,并创造了灿烂的哈尼族音乐和文化。如果哈尼族梯田在世界上留下壮丽的人文景观,那么哈尼族民间音乐就是留给我们的丰富多彩的音乐“生命化石”。

一,哈尼族民间音乐的分类与特征

新中国成立后,哈尼经济得到发展,但相对落后。由于没有文字,民间音乐的继承只能依靠口头交流的自然发展。但是,哈尼族人民的日常生活与民间音乐息息相关。哈尼族民间歌舞是普通百姓表达感情和娱乐的主要方式之一,也是其社会文化生活的重要组成部分。作者简单地梳理了哈尼族日常生活中使用的民间音乐,以便更多的民间音乐爱好者可以理解当今的哈尼族民间音乐。

(1)节日聚会中的哈尼族民间音乐

在每一个遇到重大节日或聚会的哈尼族人民中,唱长篇叙事歌曲是非常重要的一部分。这些音乐活动家记录了其祖先的历史发展,使今天的后代能够记住家庭的历史,并增强民族凝聚力和民族认同感。歌词包括哈尼族的祖先,民族的起源,村庄的定居,民族习俗,社会道德,种族关系,村庄的繁荣,孝顺和生育。如《祖先的迁徙》,《唱述祖宗源流的歌》,《开天辟地》等。这些歌曲描述了哈尼族人的起源,发展和迁移的整个历史过程,并描绘了哈尼族祖先在新疆南部的积极发展与发展的历史画面。这些历史悠久的古老歌曲已成为纪念祖先和启蒙后人民历史的重要手段,并且通过在节日或聚会上唱歌,哈尼族人引起了共鸣并激发了民族情感。在器乐方面,民族乐器的演奏逐渐标准化,具有一定的文化内涵。例如,铜质断裂和牛皮鼓是节日礼节活动中必不可少的伴奏工具。一般来说,在哈尼族人民的心中,铜缺陷和牛皮鼓具有上帝的意义。因此,一旦铜错了,牛皮鼓响了,哈尼族人就会拥有庄重而神圣的心情。应该说,这两种民族乐器在哈尼节和仪式活动中都具有特殊的社会功能。

(2)哈尼族民间音乐在恋爱婚姻中的习俗

哈尼族的情歌,根据唱歌的不同场合,有两种不同的表达方式。其中之一是“ Atz”的情歌在室内唱歌以求偶。这是两人直接相爱的情歌。这样的情歌的演唱通常具有相对固定的开场报价。实际上,存在固定的开始和结束方式。唱歌过程可以使用诸如波城,小三弦和树叶之类的乐器来执行,也可以通过不同的乐器组合来执行。具有不同高度和音色的多种声音。第二种是“ Ming Ma”,以爱情为主题在山上歌唱。这种情歌被用来在野外结交朋友,在山上工作,并回答和传达友谊。由于这种情歌通常在野外很少有人唱歌的地方演唱,因此不需要乐器伴奏。尽管当今的哈尼族青年男女都热爱自由,但大多数婚姻仍然需要保留父母生活的习俗和媒体的言论。因此,在这种传统的特定条件下,哈尼族的婚姻音乐文化在原始音乐的基础上融合了更多的婚礼音乐。首先,仍然需要保留母亲的哭声,新娘的哭声,伴侣的哭声,姐妹的哭声,兄弟的唱歌,父亲的唱歌和其他固定的唱歌程序,例如:《女儿迟早要出嫁》,《又少了一个伙伴》和以此类推。当代的哈尼族人根据年轻男女的特点,从传统到现代,从悲伤到悲伤,创作出具有新时代特征的婚姻歌曲,例如:《出嫁的命到来之时》,《赐我幸福成家》等。欣赏自由的爱,进入家庭生活。欢乐地展现哈尼族婚礼歌曲的鲜明地域特色。

近年来,进入现代快节奏生活的哈尼族青年男女,与其他民族的文化交流日益频繁,汉族音乐文化渗透到哈尼族音乐文化中,男女之间的交流日益活跃。变得越来越方便。通过情歌传达的情感可以直接被现代的交流方式所取代。许多年轻人对这些时尚,新鲜和强烈的当代音乐产生了浓厚的兴趣。因此,反映哈尼族青年和年轻人的爱情观念和婚姻礼节的新歌数量也有所减少。这些民族音乐一旦消失,生存空间将极大地阻碍哈尼民族音乐的自然传承与发展。

(3)日常生活中的哈尼族民间音乐

哈尼族是一个唱歌的民族,所以无论是在日常生活、农时农时、农技、纺织、游戏、陪宝宝睡觉等方面,都有民歌。比如,在农忙季节,当地人会邀请歌手到田里唱歌,给插秧机打气,提高劳动效率,缓解疲劳。比如《建村建寨》、《放牛放鸭的小孩》、《盖新房》、《我们的寨子好》等,在丰收季节,哈尼族人演唱了《农忙季节到了》、《年月转换》等歌曲,并用稻草在田里制作了独特的“谷笛”,以鼓励劳动情绪,增添欢乐气氛。此外,在哈尼族人的日常生活中,祖父母和祖父母和孙子孙女一起唱的摇篮曲也很有特色,比如[0x9a8b]、[0x9a8b]等等。此外,哈尼族儿童在玩游戏时唱的儿歌《阿美车》也很有特色。例如,《妈的儿快长大》、《孙儿睡》、《抓小石子》等等。这些儿歌在当地的孩子中广为传唱。歌词广泛,曲调短而丰富,开头有固定的衬线作为开头。歌唱有多种形式,包括歌唱、独唱、歌唱和童舞。还有比赛。这些歌曲主要由成人创作,并教给儿童,保留了许多最古老的哈尼族声音。哈尼族儿歌在今天的生活中仍然起着教书育人、联系孩子、传承传统的作用。这也反映了这个国家对自己世代的深切期望。

第二,当代哈尼族民间音乐的继承与发展

哈尼族民间音乐具有多种社会功能,例如宗教,教育,娱乐,实用性,传播和文化遗产。在以前的传统生活条件下,民歌是通过口头制作,唱歌和接受三个音乐制作环节而诞生的。民间歌曲的创作者也是民间歌曲的歌手,同时也是接收者。如今,在21世纪,由于社会经济的快速发展,原始的生态继承模式已被打破,尤其是在当今与外界的交流日益频繁的今天。汉族和周围民族文化的影响和影响使当地民族音乐文化发生了重大变化,原来的三个主要音乐生产环节已被其他形式的外国音乐所取代。本地音乐的原始听众越来越少,这阻碍了哈尼族民间音乐的传承。如何继承和发扬这些非物质文化的宝贵遗产,是一个值得我们思考的问题。

(1)从哈尼族独特的民间音乐到许多民族共享的民间音乐

随着大量汉族移民进入红河州哈尼族自治州,汉族的音乐文化开始与少数民族文化交流和融合。云南民族音乐文化逐步形成了多元化和多元化的格局。在这种新的全面发展模式下,新形式的哈尼族民歌应运而生。哈尼族新民歌的形式,内容和词汇都在不断发展。由哈尼族音乐元素创作的歌曲广为流传,对促进哈尼族人民起着重要作用。 1956年,江关创作了《喊月亮》,这是杜丽华在国家音乐周上首次演唱的。这首民歌是表达哈尼族新生活的民歌。这也是在民族音乐活动中演唱的第一首哈尼歌曲。唱片的制作在全国范围内得到了推广,这首歌由四川民族出版社出版《歌儿唱到骑马》。 1961年,张Zhang为红河县的哈尼族民歌创作了一首歌《哈尼姑娘赶街》。这首具有丰富哈尼族音乐风格的歌曲于1963年首次在云南广播电台录制,至今仍在当地广为流传。成为中国歌曲的红色经典,推荐“云南六十年歌”,并获得“云南云南六十年优秀歌集”之称,是中国音乐界权威刊物。《少数民族歌曲选》歌曲《0x9A8B》 “云南哈尼族民歌”(李元清整理,著名歌手黄宏首唱)并至今演唱,开创了云南音乐作品高规格的先河。

通过这些歌声和时代烙印的新哈尼族民歌,我们可以清楚地看到,当地的汉族正在接受哈尼族的音乐文化,而哈尼族正在逐渐接受汉族对主流音乐的同化。国籍。通过这种同化,哈尼族民间音乐不再是传统生态遗产的传统音乐,而是汉族和哈尼族音乐的文化成就。

(2)从高山到城市和市场

红河州的哈尼族主要生活在山区,因此,哈尼族的民间音乐起源于山区,在山区盛行。它是哈尼族人民享受生活的民间文化活动之一,它与哈尼族人民的生产和生活融为一体。但是,在当今的生活中,信息交流日益发展,这些民间音乐已无法满足哈尼族人民的精神和文化需求。因此,这种根植于民间的音乐,面对现代文化的冲击,必须从农村转移到城市,在多元文化中发展,并融入现代社会,开花结果。

自1980年代以来,在地方政府的支持下以及民间音乐的整理和收藏,民族文化自信心得到了不断提高。哈尼族民歌在保持原始传统的同时,为文化发展找到了更广阔的空间。 1983年,由李元庆组成的《阿波毛主席》在中央电视台春节联欢晚会上演唱,这给观众留下了深刻的印象,并在1986年的全国民间音乐和舞蹈比赛中获得了二等奖。2008年,《歌曲》由徐荣凯和万里组成,谭晶,熊如林,杨千林等著名歌手演唱。演绎和宣传已成为最具影响力的少数民族歌曲之一,并成为“云南演唱六十年”的推荐歌曲。曾获《美丽的云南六十年-云南名曲珍藏宝典》。同时,“云南60年-云南优秀歌曲珍宝本”的哈尼风格歌曲包括李炳成的作曲家《毛主席的光辉照过来》,钟小军的作曲家《喊月亮》,张汉菊的作曲家《长街宴》。在新时代,哈尼族民间音乐正从乡村到城市,朝着时代特征的方向发展,使哈尼族民间音乐有机会展现其高雅与典雅。为了满足当代人各种形式的新精神需求,加深人们对哈尼族民间音乐的感受,使哈尼族民间音乐拥有更多的听众群体和更广泛的听众群体,散发出着时代的荣耀和魅力。

(3)从民间生态传承到政府主导的发展

红河哈尼族历来有各种传统的民间音乐节和民俗活动。其中,哈尼族人是农历第一年。这是一年中最盛大的节日,相当于汉节,因此被称为十月。也称为Angma节。在节日期间,有许多活动,例如祭祖,宴会,唱歌和唱歌。每年的10月,哈尼族人民将在小屋里举行宴会并共同庆祝这一节日。庆祝葡萄酒时,像一条长长的龙一样,将数百张桌子摆在一起,并以长长的街道盛宴命名。

近年来,哈尼族传统政府在10月和6月得到了当地政府的大力支持,民间活动进展顺利。通过这些节日,传承了一些古典民歌和舞蹈,并涌现出许多杰出的演员,这恢复了哈尼民族音乐的文化和生态环境,并促进了哈尼民族音乐文化的传承和发展。

3.对当代哈尼族民间音乐发展道路的思考

哈尼族民间音乐如何才能相对完整和受到保护,我相信可以采取以下措施?

(1)将生态继承与民间音乐教育的继承相结合

民间音乐的普及应从最基础的教育开始。民族音乐文化传统美学的建立,实际上取决于从小到大的成长过程,对普通百姓的培养和熏陶。

在这里,我想举几个非常典型的例子。加拿大是一个多民族国家。他们在传承传统音乐文化方面也做出了很多努力,并取得了初步成果。从小学教育开始,他们开设了传统文化课,以普及其民族的传统文化,包括绘画,音乐和手工艺品。这个例子旨在表明传统音乐文化必须依靠这一代人的传承。因此,在加拿大,从来没有缺乏传统艺术的观众。与中国的民间音乐相比,不要谈论小学的基础教育。即使在中国的高等教育中,也没有针对传统民间音乐文化的特殊课程。

此外,印度也是一个民族音乐文化丰富的国家。印度政府花费大量资金保护古典艺术家和传统艺术的表演领域。该市表演古典艺术的剧院的水平比普通剧院高得多。在普通市民心中欣赏古典艺术是提高其文化素养的基础。在政府和市场的双重保护下,印度一流的古典艺术家的收入也令人印象深刻。对于外国学生来说,在印度学习古典音乐也得到了政府的大力支持。印度政府致力于将其民间音乐推向世界,并花费大量资金支持传统音乐艺术家出国演讲,交流和表演。经过不断的努力,印度民间音乐文化的保护和传承取得了良好的成绩。印度文化在世界范围内的影响越来越大。在北美学习民间音乐的学生知道,印度音乐比了解中国音乐重要得多。多很多。

如今,在促进非物质文化遗产保护方面,红河州的民间音乐教育在政府的关心和关注下也取得了一些成就。民族地区的音乐教育学院逐渐壮大。但是,我们必须注意一个重要问题。主要基于口头传统的自然继承模型在当今的哈尼族社会中很难遵循。因此,我们需要找到一种适合哈尼音乐的新音乐。通过这条路。一方面,应当保存和记录继承生态的民间音乐,另一方面,哈尼族应该学习将生态继承与教育继承相结合。

首先,哈尼族民间音乐应纳入小学课堂学习的常规教学内容,并建立合理的教学评价体系。其次,应组织当地的民间音乐工作者准备适合哈尼族青年的音乐资料,以使民间音乐能够尽快大量进入。课堂教学;第三,有关教育机构应鼓励青年音乐教师向民间学习,并聘请民间歌手和艺人进入学校教室,为师生演奏丰富的民间音乐,加强民间音乐的原始传承。

(2)哈尼族的文化意识是发展与传承的动力

红河州的各个民族和睦相处,哈尼族,彝族和汉族互通有无,逐渐发展为你我。我有你的国家关系。因此,当代哈尼族民间音乐也融入了周边的彝族音乐风格,当然,更多的是汉族音乐的特征和风格。同时,当地的汉族人逐渐适应并融入了哈尼族的文化和音乐。整个社会形成了与少数民族密不可分的汉族,少数民族与汉族密不可分,少数民族也密不可分。这些为哈尼族民间音乐的继承和发展提供了良好的环境。

在产生民族身份的同时,哈尼族民间音乐自然成为当地哈尼族人民心中最骄傲的文化。这种与民族文化的高度认同感将极大地促进哈尼族民间音乐的继承和发展。

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