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《亚麻色头发的少女》的创作手法

来源:wdwcms.com 时间:2019-10-24 编辑:阅读

阿基里克劳德德彪西(Achille Claude Debussy)是19世纪末20世纪初的法国著名作曲家。德彪西一生致力于钢琴音乐的创作,并为后代留下了许多出色的钢琴作品。特别值得一提的是他的两集钢琴《前奏曲》在1910年至1913年之间完成。这架钢琴音乐是德彪西印象派音乐风格成熟的象征,并且是他印象派风格最具代表性的代表。本文仅以第一版《德彪西》《前奏曲》中的第八张《亚麻色头发的少女》为研究对象,并对作品的旋律,结构,和声与音调进行分析研究。另一方面,了解作曲家对作品的创造性思维,也为学习德彪西钢琴作品的演奏和理解提供一些参考或指导,以培养印象派音乐的兴趣和审美能力。

《亚麻色头发的少女》这首钢琴前奏曲,翻译为《金发女郎》,灵感来自Le Conte de Lille的一首同名诗。总体而言,他的创作方法反映了印象派音乐的独特音乐语言。例如,旋律材料来自于简短的五声旋律主题动机;和声方面避免了功能和声的使用,和弦的连接更加自由,特别是不协调和弦的使用,以及平行和弦,复合和弦以及连续的一系列颜色和声(例如声音)的使用;以及东方民族音阶的使用等,都反映了德彪西音乐的特点。通过这些创造性的技巧,人们被描绘成一个温柔,美丽,安静和优雅的女孩。

首先,旋律

整个作品的旋律基于一开始的五声旋律的主题。旋律线条清晰流畅,旋律材料节俭有效,旋律朦胧而模糊,具有强烈的色彩感和画面感。这个时期是复杂,理性和浪漫的。漫长而充满情感的旋律特征。

(1)五声旋律主题

音乐的第一部分是整个作品旋律的主题动机。励志旋律相对简单。它是由Concord的两个和弦(I和VI类)的水平分解形成的。节奏也很简洁。重音符由前八个和最后十六个两个节奏模式组成。然后将主题动机重复两次,以东方人五音音乐的味道形成主题短语。

(2)主题旋律的延伸与发展

本作品中旋律材料的使用非常节俭,并且在每个短语中都可以找到主题旋律的阴影。有些直接重复整个主题;有些则直接重复整个主题。有些只重复一个主题短语;其他重复出现,例如移位,分裂,反射,节奏重组等。以下是对作品旋律材料使用情况的详细分析:

作品的第一节是第一个短语,整个主题是短语,接下来的5-7节是第二个短语。尽管该短语的旋律材料已更改,但仍可以找到主题动机的旋律材料,例如,在第五小节的第二拍的后半段和第三拍中,音高材料是主题动机的主要和弦。只有节奏进行了一定的重组;第三乐句(8-11小节)的旋律是主题乐句的完整复制。

第四乐句(12-15)中的旋律变化更加明显。使用了许多新的旋律材料,并且只能找到零星的主题旋律材料。例如,在第13小节中,旋律音高是从主题短语的结尾开始的。重复高八度音调,剩余的旋律素材不会直接使用明显的主题旋律素材,但是旋律也是主题动机的阴影,例如第12小节的第一声。节奏类型以及固有的三度旋律间隔通过多向移位变化以及音高材料的重组等重复出现,最终形成具有强烈反差的乐句。

第五乐句(16-23小节)的前三个旋律材料明显偏离了主题词尾的两音节主题旋律,并作为三个连续向下的二度防御自由形式的动机,在第五乐句中,介绍了一种新型的旋律材料,并对旋律材料进行了两次反复变换,直至达到整首歌曲的高潮。

第六乐句(第24-27节)的旋律材料是通过主体动机的变化来重复的,主要是用稳定舒缓的二八节奏代替原来的前八和十六的紧凑节奏;第28-32节,旋律材料回到原来的主题短语,但这次它向上移动了一个八度重复,节奏也在短语的结尾改变。节奏值被拉伸成三个四分音符。最后一个乐句(33-39)从第三个乐句的后半部分,第14小节的旋律材料,通过两次完整的重复,最后五个平行度的音阶旋律落在主和弦的末端。

第二,结构

作品的整体结构是一个具有再现性的三段曲结构,与传统的单三部曲结构非常相似,但并不完全相同。德彪西在音乐语言和段落结构的发展上有其独特的方式,如段落结构的划分比较模糊,没有像传统结构那样清晰明确的结尾。

第三,和谐

作品中使用的和声《亚麻色头发的少女》清楚地突出了德彪西印象派音乐的特点。主要有以下几点:一是大量使用非功能性和弦,不和谐和和弦自由使用;二是具有强烈色彩效果的复合和弦;三是使用非传统和弦,如附加和弦、五和弦或四个五和弦;四是运用大量的平行和弦和连音等和声。

(I)非功能和谐

非功能性和声是指和弦的连接避免了功能和声音的四个或五个度,而不是强调规律的进行,即主音和从属的关系,而和弦的连接主要基于两个或三个度,重点是水平旋律线和垂直和声色,和弦连接是相对自由的。通过分析作品中的和声,我们可以发现作品中大量使用了第三和第七副和弦以及副和副下弦。和弦的连接主要基于两度或三度,并且强调了许多非功能性和声技术,例如变态。

(2)和弦

所谓合成和弦是指垂直重叠以产生具有强烈色彩的合成声音效果的两种或多种不同种类的和弦。这种和弦的使用经常出现在德彪西的前奏中。在本作品的第12部分中将使用这种和弦。纵向上,有三种不同的和弦重叠,底部是主和弦,中间填充层是第七和弦,旋律层是从属第七和弦的水平划分。此外,还有许多使用此类和弦的地方,例如28-29小节,其旋律是主和弦与从属VI和弦的水平分隔,而左手低音层和中音则被填充和弦是从属IV和弦。

(3)非传统结构和弦

1.其他和弦

作品中使用其他音调和弦不是很独立。通常,这些额外的音调也可以视为自己叠加的和弦。因此,和弦结构的判断有两个方面。第一拍和弦显然是由bG-bB-bD-bE-F组成的附加六度主七和弦。但是,和弦的附加音调也可以视为VI级第九和弦的根音。

2.4-5度和弦

此作品主要在作品的第24部分中使用这种和弦。在右手部分可以看到由bB-bE-bB和bG-bD-bG组成的一系列四和五和弦。在左侧,由C-#FC三音组成的四和五和弦。

一方面,整个作品继承了传统的作曲手法,例如类似于单一的三部分结构的结构,音调中心的清晰音调和传统的和弦连接。另一方面,它也反映了印象派音乐的特征,即使用非功能性和声,简单化的音乐主题,模糊的旋律线,色彩的和谐(平行和弦,非传统结构和弦,未解决的高音叠和弦和低音连续使用),以及东方民族风味的音阶等。简而言之,通过对作品创作技术的研究和分析,我们对德彪西印象派音乐的风格特征有了一定的了解,也为德彪西钢琴作品的研究提供了参考或指导意义。

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